摘要: 三年级上课发现：创作不起来的同学有三个共性：一、临摹更多是抄书，不是书写。80%的本科同学在临摹时都没有用创作意识书写，书写感弱，只是很被动地从头抄写到尾，所以最后的节奏就是
三年级上课发现：创作不起来的同学有三个共性：一、临摹更多是抄书，不是书写。80%的本科同学在临摹时都没有用创作意识书写，书写感弱，只是很被动地从头抄写到尾，所以最后的节奏就是平的，像在写日记流水账一样。“文喜见山不喜平”，任何一件作品，包括节奏感相对比较弱的篆隶书、楷书，都是如此——都是作者表达情绪的一个“结果”而已。是个人，都会有情绪。哪怕是经生，技术和情绪都高度稳定，作品（经生体）中仍然可以体会到微妙的情绪起伏。所以每件作品一定是有低潮、有高潮，有舒缓、有激荡的。从拘束到放纵的展开，值得细细品味。经过低年级临摹后惯性带到高年级，仍然是把“局部”放大、把片段放大，“设计”出每个字形，所以节奏偏于短节奏，替代了对原本的“整体”长节奏的把握了。所以创作出来的作品，无论是八尺屏，还是四条屏，甚至是丈二作品，都像是一张小品，或者是一张大作品的局部。问题在哪？许多同学临摹时眼睛焦点往往集中在单个字的笔画和轮廓上，这是一种静态的、“拍照式”的观察。即看到了“点横撇捺”的形状，却没有去“阅读”字与字、行与行之间那种生动的“上下文关系”。一件作品不是一个一个单字的简单罗列，而是气息连贯的生命体。上一字的末笔如何“抛出”，下一字的起笔如何“承接”；左右行的字之间，如何通过揖让、错落、轻重来形成呼应——这些动态的、关系性的信息，才是理解古人书写奥妙的钥匙。同学们常常忽略了这些笔断意连的“暗号”，导致写出的字各自为政，整体作品显得“散”而“呆”，缺乏贯穿始终的生机与活力。好的“形”是什么？不是机械复制的对象，而是因情生势、因势生形的自然结果。不再刻舟求剑，而是为“我”所用，才算真正踏入了创作的门庭。二、创作意识被东拼西凑的“集字”替代。当同学们用从临摹过渡到创作的方法时，最常用的方法是“集字”——从字帖里把需要的字找出来，拼凑在一起。现在有了软件，能自动拼字，更加方便。在技术层面，这本是一种有效的过渡训练；但在意识层面，它却极易演变为一种思维惰性，将创作窄化为“字形搬运”与“风格拼贴”。更深层的问题在于，集字思维将作者的注意力引向了外在的“像”——“这个字是否忠于原帖？”“那个部首是否符合某家法度？”——却遮蔽了创作最核心的内在，即：“我欲何为？”真正的创作，平时练习技术的肌肉本能是基石，还需要“以我为主”的情感作为驱动才能激发创作冲动。三、作品中的“亮点”不是情绪激发。在历代经典法帖中，那些最令我们心驰神往的“神来之笔”，往往是理性训练与感性迸发共同作用的产物，是情绪累积到一定程度后，在笔尖自然流淌出的“偶然”。然而同学们在创作时出现两种情况：要么常因对“技术完美”的过度执着，陷入了“书写洁癖”。往往追求绝对的“干净”与“准确”，对任何偏离预设轨迹的笔触、意外的飞白或渗化，潜意识感到不安并急于修饰，因此频频蘸墨，导致节奏平均；要么情绪始终高昂、全程很嗨的状态，写到最后声嘶力竭，气力不足。对于“绝对控制”的追求，是对情绪——书写“生命性”的压抑。书法是时空合一的艺术，在今天，过于重视空间而忽略“时间性”，很难理解到每一笔都是一次不可逆的“发生”，那些偶然性正是笔墨在与纸面碰撞中产生的独特“表情”。情绪激发在创作中扮演着“催化剂”的角色，它并不意味着需要全程保持高昂的、戏剧化的状态，而是要求作者进入一种沉浸的、真诚的书写情境。当情感自然酝酿、逐渐累积，便会催生出全篇的“亮点”——那可能是一个纵意挥洒的字组，一处大胆的枯笔，或是一次果决的连带。这正如诗中之“眼”，文中之“胆”，虽只一两处，却足以照亮全篇。提供三个“创作捷径”的思路：一、 “动作临摹”法：从复制“形状”到复现“过程”。临摹，需要尽可能理解书写者的情绪从何而起的“因”，即当时那一系列连贯的、富有节奏的动作。而很多同学只是在小心翼翼地“描画”那个静止形状的“果”。这就好比只记住了舞蹈演员最终的定格姿势，却完全不知道他之前是如何旋转、跳跃、连接而来的。可选择经典法帖，暂时（持续至少一周）忽略“字写得像不像”，请专注于研究和模仿书写者的连贯动作。这个方法旨在解决只描画结果，不理解成因的问题。可绕过对静态形状的纠结，直接体悟古人书写的“笔势”与“手感”。二、 “情感定调”法：从拼凑“字形”到统领“笔墨”作者当先确立意旨与情绪基调：是欲表现庙堂的庄重肃穆，还是抒发胸中的块垒不平？是追求金石铭文的古拙苍茫，还是展现尺牍手札的潇洒随性？由此，所有习得的技术——用笔的疾涩、结构的疏密、墨色的浓淡——都是主动服务于目标的“词汇”与“语法”。可以为了心中追求的整体感觉，刻意强化某笔的张力，或弱化某处的纠缠；可以让一组字如疾风骤雨般紧密聚合，也可以让一行字如闲庭信步般疏朗空灵。甚至可以试验性地大胆“篡改”原帖中某个字的写法，只要它更符合你设定的整体情绪。强制将关注点从“像不像别人”切换到“像不像自己此刻的内心”，这个方法旨在根治“集字思维”，从“心随物转”转向“境随心转”。这能迅速将你从被动拼凑的泥潭中拉出，进入主动经营表达的创作状态，让技术真正为你所用。当然，最重要的是调动所有的情绪，全身心的让自己代入。那样，平时所有的散碎的思维和技术都能因为情感的集中，而凝聚为作品的一条贯通的精神主轴。自己的情感、生命感投入了，也能引起观者的共鸣。三、 “偶发天成”法：从追求“洁净”到拥抱“生机”创作时，故意创造一些“不完美”的机会。比如蘸一次墨，写到没墨为止，再蘸第二次。对其中偶然出现的飞白牵丝，大家要忍住不要修改，而是将其视为合作伙伴，并顺势调整后续的笔法与章法，将这个“意外”塑造为作品的亮点。从意识上打破对“工稳”与“洁净”的执念，去感受“天趣”的魅力。去尝试一次成功的“偶发天成”，其带来的启发，远胜于十次循规蹈矩的重复书写。希望这三条路径能提供切实的帮助。如果在尝试任一方法时遇到具体问题，可以继续找老师、同学深入探讨。
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