书法名家 崔世广 的新诗集《这个时候》出版

崔世广：《书圣王羲之》这部剧是写王羲之一生的书法故事，从幼年到老年，这中间需要大量的书法作品道具，包括他身边的家人、朋友、高士，都是极具盛名的书法家，剧中出现的字帖、人物写的字，都需要精心准备，我负责这件事；另外一件事就是对演员的书写培训。讲书圣的电视剧，写字的镜头肯定多，演员的执笔、写字时候的样子，都需要经过培训，我和他们一起学习。

王羲之的墓在嵊州，每年只要有时间我都会去看看，寄托我的敬仰和追思吧。

AI太懂事了

写不出停顿 哽咽 失措

北青报：您认为一件好的书法作品和一首好诗，最核心的评判标准分别是什么？

崔世广：如果上升到艺术理论层面，我想古人已经总结得非常到位了，比如蔡邕的《九势》、孙过庭的《书谱》、苏轼的《论书》等，都把书法的核心指向了“形神兼备”。诗歌方面的《毛诗序》《沧浪诗话》等也强调了写诗的核心在“真”与“味”。虽然说了很多，但我觉得最主要的还是要看能不能打动人。

比如李白的诗，千年过去，那种令人动容的感觉仍然扑面而来；优秀的书法作品也是如此，一眼望去就让人忍不住想凑近细品。当然一件书法作品或一首诗，有人喜欢，就有人不喜欢，但若能得到大多数专业人士的认可，就可以说是好的作品了。

北青报：您认为书法和诗歌如何反映或回应这个时代？如何在作品中融入现代意识或审美？

崔世广：“笔墨当随时代” 的提法一直有。现在许多书法家通过书写古人的诗句来反映时代，但若能以自作诗呈现，应该会更好。

自作诗书，本身就是回应这个时代的一个非常好的方式。我觉得将自己写的诗与书法相结合，这就是融入了现代审美。今后我也会继续沿着这条路走下去，通过章法变化等方式不断探索。

这几年我还写了不少歌词。好的歌曲本身就是一首诗，其实这也是一种现代意识的表达。时代就像一张巨大的纸，我们用毛笔写下自己的创作，字里行间流淌的，都是属于今天的故事。

北青报：很多人欣赏书法时会觉得“好看但不懂”，读诗也觉得“很美但难理解”。您认为欣赏书法和诗歌需要多高的“门槛”？有没有一些简单的方法或角度，能帮助人们感受到作品的核心魅力？

崔世广：艺术欣赏是有门槛的。说艺术欣赏全无门槛的，其实是浅尝辄止。比如现代诗，有的押韵，有的不押，这都是可以的，但部分读者会因为觉得读着拗口，而不去管它要表达什么，就认定这诗不好，这种判定也太过简单了。

要说怎样快速地感受作品的核心魅力，我觉得就像开车回家一样，多走几次，自然就熟悉了。那些经典的诗词、优秀的书法作品就是最好的“导航”。看得多了，对美的感知自然就慢慢积累起来了，再看其他作品，总能品出一些门道儿来。

北青报：您用AI写过书法或者诗吗？体验感如何？

崔世广：还真试过一次，但体验感不好，始终不是自己想表达的。我有一次到首尔，想写点感想，有人帮我在AI里输入“异乡、月夜、归人”，三个关键词，要求写出一首现代诗，屏幕上即刻跳出“穿西装的人擦肩而过，公文包蹭过我的胳膊，带出半片写字楼的霓虹……”意象清晰，字句工整，但却像超市里的预制菜，东西是那些东西，却怎么也炒不出那个味道来。

我想了想，大概是因为AI 太“懂事”了，永远有一副“标准答案”的样子，它写不出停顿、哽咽、失措，这些人才有的感受。

北青报：书法和诗歌对您个人的意义是什么？很多人认为这是“无用”的艺术，您怎么看？

崔世广：对大多数人来说确实是“无用”的，但对我来说就是“过日子”，就是空气和水，习以为常，一天也缺不得。

不过我倒觉得现在的年轻人活得越来越通透了，慢慢发觉这世间最珍贵的东西，往往会有点“无用”的特质。不是所有风都能发电，还有能吹去烦恼的；不是所有光都能照明，还有能让人想起故乡的。人生苦短，干点自己喜欢的事嘛。比如我的这本小诗集，也是个“无用”之作，但它让生活有了点值得琢磨的滋味，我已经很心满意足了。

来源： 文/北京青年报记者 张嘉