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学习书法要着重解决的三个问题

0 2025-12-18 09:26:46

摘要:  学习书法要着重解决的三个问题文/张济海书法作为中华优秀传统文化的核心载体之一,是线条的艺术,更是心性的修行。历代书家穷尽毕生精力钻研笔法、锤炼字法,方能在笔墨间立住筋

学习书法要着重解决的三个问题

文/张济海

书法作为中华优秀传统文化的核心载体之一,是线条的艺术,更是心性的修行。历代书家穷尽毕生精力钻研笔法、锤炼字法,方能在笔墨间立住筋骨、蕴出神采。对于当代书法学习者而言,入门易,精进难,其核心症结在于未能厘清学习的关键脉络。唯有着重解决眼界、价值、择体这三个根本性问题,方能拨开迷雾,在书法之路上行稳致远。

首要解决的是眼界问题,这是书法学习的前提与根基。古人云:“取法乎上,仅得乎中;取法乎中,仅得乎下。”眼界的高低,直接决定了书法学习的起点与格局。何为眼界?眼界是对书法优劣的判断标准,是辨别雅俗的审美标尺。倘若学习者心中没有“好书法”的清晰范式,便容易陷入“闭门造车”的困境,甚至将俗笔当佳作,以丑书为创新,最终误入歧途。

现实中,不少初学者常陷入一个认知误区:认为书法的好坏是主观的,“我觉得好就是好”。这种观点看似尊重个体审美,实则是审美能力不足的表现。书法的审美并非凭空产生,而是植根于数千年的书法史,有着明确的笔法、字法、章法准则。王羲之《兰亭集序》的“飘若浮云,矫若惊龙”,颜真卿《祭侄文稿》的“纵笔浩放,一泻千里”,苏轼《寒食帖》的“沉郁顿挫,幽怨悲凉”,这些经典作品之所以被奉为圭臬,是因为它们在笔法上精研顿挫转折,在字法上讲究欹正相生,在章法上追求气韵贯通,达到了“形神兼备”的艺术境界。

判断书法的优劣,如同判断汽车的好坏,不能仅凭个人喜好,更要看其“核心性能”。汽车的性能体现在发动机、底盘、变速箱的协同运作,而书法的“性能”则体现在线条的质感、结字的法度、章法的气韵。学习者唯有多读帖、多观展,浸淫于经典法帖之中,细品历代名家的笔墨精神,方能建立起正确的审美坐标系。当眼界被经典滋养,方能在临摹时精准捕捉古人笔法的精微之处,在创作时规避俗笔的侵扰,真正做到“眼高手低”向“眼高手高”的跨越——须知“眼高”是“手高”的先决条件,若无眼界的加持,笔下的功夫终究是无源之水、无本之木。

其次要明确的是价值问题,这是书法学习的方向与灵魂。在科技飞速发展的当代社会,硬笔与键盘逐渐取代毛笔,成为日常书写的主要工具,书法的实用价值被大大削弱。如此一来,书法能够立足当代的核心价值究竟是什么?答案显而易见——艺术性。这是书法摆脱“实用”桎梏,焕发新生的关键所在,也是学习者必须锚定的核心目标。

书法的艺术性,体现在笔墨间的个性表达与文化意蕴。它不是简单的“把字写工整”,而是通过线条的粗细、刚柔、枯湿、浓淡,传递书写者的情感与思想,营造出独特的审美意境。王羲之在兰亭雅集时写下《兰亭集序》,笔墨间满是“天朗气清,惠风和畅”的悠然;颜真卿在痛失侄儿后挥毫《祭侄文稿》,线条中饱含着“国破家亡,肝肠寸断”的悲愤。这些作品之所以流传千古,正是因为它们超越了文字的实用功能,升华为承载情感与精神的艺术载体。

倘若书法失去了艺术性,沦为“写字”的附庸,那么它与现代打印体便没有本质区别,也就失去了存在的意义。当代书法学习者,必须摒弃“为写而写”的功利心态,转而追求“为艺而书”的精神境界。在临摹经典时,不仅要模仿字形的轮廓,更要体悟古人的笔法意趣与文化情怀;在自主创作时,既要遵循传统法度,又要融入个人的生活体验与审美追求。唯有将艺术性贯穿于学习的始终,书法才能在当代社会绽放出独特的魅力,真正实现“老树发新芽”的文化传承。

最后要规避的是择体问题,这是书法学习的底线与保障。书法学习讲究“取法正宗”,若从一开始便误入旁门左道,即便付出再多努力,也难以修成正果。当代书法界存在着几种极具迷惑性的“伪书法”,学习者必须保持警惕,坚决远离自由体、江湖体、老干部体和馆阁体。

江湖体最易蛊惑初学者,它以“象形”为噱头,将汉字异化为怪诞的图形。写“龙”字便画几个盘旋的圆圈充作尾巴,写“虎”字便将末笔弄成死板的节状,看似新奇有趣,实则毫无笔法可言,满是俗气与匠气。这种书法抛弃了汉字的结构美与线条美,沦为哗众取宠的视觉噱头,与书法艺术的本质背道而驰。

自由体则是“无法无天”的代表,这类书法不讲法度、没有根基,书写者仅凭个人臆想肆意挥洒,看似潇洒不羁,实则是“无源之水、无本之木”。书法的“自由”,是“从心所欲不逾矩”的自由,是建立在对传统法度烂熟于心后的创新,而非脱离传统的凭空捏造。自由体的本质,是书写者缺乏严格训练、审美能力低下的表现。

老干部体多见于退休群体,属于“半路出家”的半自由体。这类书法的书写者大多没有接受过系统的笔法训练,仅凭日常书写的习惯挥毫,笔画僵硬、结字呆板,既无传统书法的韵味,也无个人风格的表达,毫无艺术性可言。

而馆阁体虽源自明清官场的考试用书,看似规整严谨,实则千人一面、了无生气。它将汉字的形态固化为刻板的模板,如同现代的打印体,缺乏书法艺术最核心的“气韵”与“变化”。馆阁体的弊端在于“过于规范”,它扼杀了书写者的个性与创造力,是书法艺术的“枷锁”而非“阶梯”。

这四种“伪书法”,或是偏离法度,或是落入俗套,或是扼杀个性,皆不可作为学习的范本。学习者唯有扎根于二王、颜柳欧赵等经典法帖,从正宗的传统书法中汲取养分,方能筑牢根基,在书法之路上走得正、走得远。

眼界决定格局,价值指引方向,择体守护底线。这三个问题环环相扣、缺一不可,共同构成了书法学习的核心框架。当代书法学习者,唯有以经典为师,以艺术为魂,以法度为尺,方能在笔墨流转间,体悟书法的千年魅力,书写出无愧于时代的笔墨华章。




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