凡人书法作品

作者：凡人

何为书法？

曰：指传统的用毛笔书写汉字的方法。或曰：以毛笔用规定的方法书写汉字。云云。

　　从最早的甲骨文、石鼓文、金文演变而为大篆、小篆和隶书，至魏晋的草、楷和行书等五体形成，汉字书法以其独特的表现方式，具有书写实用性和艺术观赏性，被古今誉为：“无言的诗，无行的舞。无图的画，无声的乐”。

　　书法实践活动必有其理论依据。从实践中来，再到实践中去，循环往复，以至无穷。这是人类历史变革发展的规律性。

　　历史上看，书法理论从执笔、姿势、用笔、间架、章法等技法层次，到技法以外的道法层面均有阐述。古人书论之精髓归纳起来主要包括：

——立品为先论。

凡人书法作品

　　如《书法三昧》云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身，书之于手，如是而为书焉。

　　清·松年《颐园画论》云：书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。

　　清王好也言：立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。

　　清·朱和羹《临池心解》曰：品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露褚外。

　　故以道德，事功，文章，风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。

——临摹论。

　　南宋·姜夔《续书谱》曰：唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。

　　明·解缙《学书》中说：学书之法，非口传心授，不得其精。大要临古人墨迹，布置间架，担破管，书破纸，方有功夫。

　　清·周星莲《临池管见》曰：初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。

——用笔结字论。

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　　晋·王羲之《笔势论》曰：初学字时，不可尽其形势，先想字成，意在笔前。一遍正其手脚，二遍须学形势，三遍须令似本，四遍加其遒润，五遍每加抽拔，使不声涩。

　　晋·卫铄《笔阵图》：凡学书字，先学执笔……若初学，先大书，不得从小。

　　北宋·苏轼《论书》：书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。

　　北宋·黄庭坚《论书》：凡作字须熟观魏、晋人书，会之于心，自得古人笔法也。欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。

　　明·丰坊《学书法》云：学书须先楷法，作字必先大字，楷书既成，乃纵为行书;行书既成，乃纵为草书。学草书者，先习章草，知偏旁来历，然后变化为草圣。学篆者亦必由楷书，正锋既熟，则易为力。学八分者，先学篆，篆既熟，方学八分，乃有古意。

——意境为重论。

　　《庄子》曰：真在内者，神动于外，是所以贵真也。

　　南北朝·范缜《神灭论》：形者，神之质地;神者，形之用也。是则形称其质，神音其用;形之与神，不得相异。神即形也，行即神也。是以形存则神存，形射则神灭也。

　　宋·蔡襄《宋端明殿学士蔡忠公文集》：学书之要，唯取神，气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。

　　南朝·王僧虔《笔意赞》书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。

——名家综述论。

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　　又，历代名家关于书法也多有论述。

　　如王羲之云：字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。分间布白，远近宜均。分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨;锋纤往来，疏密相附。二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。

　　孙过庭云：初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。又云，初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。

　　颜真卿云：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。

　　欧阳询云：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。

　　项穆云：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。

　　张怀瓘云：偃仰向背;谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。

　　卫夫人云：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也;横画如千里阵云，隐隐然其实有形;竖画如万岁枯藤;撇画如陆断犀象;捺画如崩浪雷奔;斜勾如百钧弩发;横折如劲弩筋节;每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。

　　凡此等等。

　　古人论书法之巨著尚无全解，今人论书者数量上更是堪比古人，此起彼伏，眼花缭乱。

凡人书法作品

但我认为，

纵观古今，对于书画论述而言，虽然各有千秋，千变万化，古今论书法绘画，当推唐代孙过庭《书谱》和清代石涛之《画语录》。其义理通俗，触类旁通，皆书画之大成者。不可不察也。有心者可研读上述经典，必会从中体悟无限真知。