书法的层次性

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对这个问题的看法不同，决定了这个人在书法领域的思考维度和实践水平。也即造诣深浅耳。

书法是从技法、道法、无法而法三个维度而递次升华的。

1.首先是技法层面。

古之“四法”，即笔、字、墨和章法是也，代代相传，虽偶有演变，其宗无有变换。

（1）何为笔法？即用笔方法。主要是讲骨法用笔之技。何为骨法用笔？很多人对此不甚了了。照古人之说，而不解古人之意。口说“骨法用笔”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”、“印印泥”，而心不知“用笔千古不易”的道理。实际上，骨法用笔讲的就是笔以中锋为主要运笔方式，犹如骨架，贵在支撑有力，立得住才是品之上佳。其余八面出锋，皆求其变化耳。

（2）何为字法？曰字有阴阳是也。字的间架结构有向背、主次、大小、斜正、错落等。变化多端，无穷无尽。虽有变化，但万变不离其宗。不能把汉字写成外星文字。

（3）何为墨法？曰墨分五色。何为五色？即浓淡干湿白。善用墨者必善用水，水少则浓，水多则淡，依法调之，可成五色之韵。

（4）何为章法？曰章法自然。何为章法自然？不雕琢，不设计。晚清书法家傅山在《训子帖》中提出：“四宁四毋”，即“宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排”。字具道法自然之态，而非徒有巧夺天工之形也。

技法只是表面文章，是一个表现形式。过于看重这个外在东西，会阻碍其对书法内涵的深刻理解。且技法所达到的最高境界仅仅是匠师耳。照龙画凤，疱丁解牛之类状也。熟能生巧而已。

过去古人写字，桌面小，笔小，研墨，纸有限。纤毫之中有锋芒硝石。晋唐之间，无不如是。明清以后，随着造纸术发展，遂有大幅作品出现，技法表现形式也就不少了。不太注重单独字体的点画牵丝，细枝末节，勾连牵引，而是注重整个作品的气势追击，章法布局。今人作品较之古人何为优劣高低，或已超越，或相去甚远者，各有所见，不予置评。

2，其次是道法层面。 此是技法以外的东西，较之书法技法而言，迈上了一个维度台阶。道法主要是以内心的体悟和感受来书写汉字。书写状态应顺势而为，非常契合道家核心思想。所谓功夫在诗外也。

我曾写下：混沌天成，无明性空。太极阴阳，一刚一柔。非物非神，互相交融。无先无后，无始无终。大而无外，小而无内。上下左右，无限大焉。黑白相间，恒久为之。无法而法，最是无常。曰：道。

把这个道引入书法之中，无不契合其理。任何事情，亦其理同宗。

道法讲究人与自然和谐共生，顺势而为。这里边包括三个主要方面。

一是形质次之，神彩为上。不太注意表面的形式变化，而注重内在的逻辑关系。

二是由内而外，相由心生。内在的质感决定了外在表现形式。

三是心法为上，知行合一。

人如其名，字如其人。人生是一场艰难的修行。书法何不如此？

凡人书法作品